環球音樂 西洋 網路日誌

O.S.T. / 電影原聲帶【Wall-E / 瓦力】
2009.08.14 發行~
編號：D0002226-02
台壓、有側標

＊ 宅男出頭天~以 6250 萬美金勇奪全美首映週票房冠軍，皮克斯第九部動畫片蟬連封王不敗紀錄
＊ 八度提名奧斯卡的影音高手湯瑪斯紐曼塑造玩興十足的奇幻音樂冒險國度
＊ 葛萊美搖滾名將彼得蓋布瑞爾親自創作與演唱主題曲 "Down To Earth"、「歌劇魅影」最佳男主角麥可克勞佛重新傳唱「我愛紅娘」金曲、收錄最佳人聲樂器路易斯阿姆斯壯的法國香頌名曲 "La Vie En Rose" 

 

皮克斯連續第 9 部在全美首映週勇奪票房冠軍的動畫片「瓦力」，這是由以「海底總動員」榮獲奧斯卡最佳動畫片大獎的導演 Andrew Stanton / 安德魯史坦頓二度掌舵的作品，劇情描述地球在幾百年後，變成一個污染嚴重的垃圾山，人類全都移居外星球，而派機器人瓦力到地球打掃環境，每天做著例行的清理工作，晚上則窩在鐵皮貨櫃中，生活最大樂趣就是從垃圾堆中挖寶，有天人類派來猶如機器人名模的伊芙到地球查看瓦力的工作情況，生性害羞內向的宅男瓦力對這個外形看似時尚 iPod 的伊芙一見傾心，迫不及待想與她分享自己的收藏，一段機器人之間的愛戀情結就此展開，這段戀情也為好萊塢影壇帶來最刺激且最富想像力的奇趣冒險。

擔任電影音樂創作的 Thomas Newman / 湯瑪斯紐曼，1984 年起投身影音創作領域，歷經十年奮鬥終於在1995 年同時以「刺激 1995」、「新小婦人」獲得奧斯卡最佳原創電影音樂兩項提名而闖出名號，接著又陸續以「美國心玫瑰情」、「非法正義」、「海底總動員」、「柏林迷宮」…等片獲得八次奧斯卡提名，2002 年以影集「六呎風雲」的片頭音樂贏得艾美獎最佳主題音樂，其他代表作包括 HBO 迷你影集「美國天使」及「鍋蓋頭」、「最後一擊」、「永不妥協」、「第六感生死緣」…等電影。

【瓦力】是湯瑪斯紐曼首度為科幻題材創作的電影音樂，二度與他合作的導演史坦頓表示：「他具有一種非常獨特的風格，他常在與管弦樂團完成了音樂錄製之後，還運用許多的加錄效果 (overdue：在已錄音的磁帶再錄上其他樂器聲或人聲) 與混音製作，這樣他可以隨時放進多采多姿的新奇音樂，他的音樂精準詮釋了電影性格，並確切掌握角色與影像情境所需的調性，我想不出還有比這個創作方式更好的了!」湯瑪斯以輕巧的打擊樂，剔透流動的鍵盤/琴音與氣象萬千的管弦樂，加上出奇不意的音樂曲式豐富了瓦力跨越星空的奇妙冒險。【瓦力】原聲帶收錄彼德蓋布瑞爾為電影譜寫並演唱的主題曲 "Down To Earth"，以及「歌劇魅影」東尼獎最佳男主角麥可克勞佛挑戰 1969 年電影「我愛紅娘」中的兩首歌曲 "It Only Takes A Moment"、"Put On Your Sunday Clothes"，此外，路易斯阿姆斯壯演唱的法國香頌名曲 "La Vie En Rose" 為電影憑添幾許浪漫色彩。

CD：
01. Put On Your Sunday Clothes - performed by Michael Crawford
02. 2815 A.D.
03. Wall-E
04. The Spaceship
05. EVE
06. Thrust
07. Bubble Wrap
08. La Vie En Rose - performed by Louis Armstrong
09. Eye Surgery
10. Worry Wait
11. First Date
12. Eve Retrieve
13. The Axiom
14. BNL
15. Foreign Contaminant
16. Repair Ward
17. 72 Degrees and Sunny
18. Typing Bot
19. Septuacentennial
20. Gopher
21. Wall-E's Pod Adventure
22. Define Dancing
23. No Splashing No Diving
24. All That Love's About
25. M-O
26. Directive A-113
27. Mutiny!
28. Fixing Wall-E
29. Rogue Robots
30. March of the Gels
31. Tilt
32. The Holo-Detector
33. Hyperjump
34. Desperate Eve
35. Static
36. It Only Takes A Moment - performed by Michael Crawford
37. Down To Earth - performed by by Peter Gabriel
38. Horizon 12.2

O.S.T. / 電影原聲帶【Cars / 汽車總動員】
2009.08.14 發行~
編號：5008 613497
美國進口、有側標

＊ 全美流行專輯榜第六名，2007 年葛萊美獎最佳電影原聲帶得獎作品
＊ 擁有五張冠軍專輯的鄉村搖滾樂團 Rascal Flatts 與葛萊美獎常勝軍 John Mayer、Sheryl Crow 聯手創作主題曲與插曲
＊ 金獎音樂家 Randy Newman 與民謠巨星 James Taylor 合作的 "Our Town" 勇奪葛萊美獎最佳電影主題曲 

  

由皮克斯創業作「玩具總動員」的導演約翰拉薩特執導的【汽車總動員】，全球票房高達 4 億 6100 萬美金，影片勇奪 2007 年金球獎最佳動畫片，同時入圍奧斯卡最佳動畫片。劇情描述賽車界的潛力明星閃電麥坤在前往加州參賽的途中走岔路，來到了被世人所遺忘的油車水小鎮，麥坤在這趟意外旅程中體會到不同的人生意義。

9 座葛萊美獎喝采的女歌手 Sheryl Crow 帶來揭開影片序幕的搖滾勁歌 "Real Gone"；7 座葛萊美獎好評的男歌手 John Mayer 以懷舊歌唱氣氛的唱作方式歌詠爵士樂手 Bobby Troup 的公路搖滾不朽名曲 "Route 66"；擁有 5 張全美流行專輯榜冠軍大碟的鄉村搖滾人氣團 Rascal Flatts 一路闖進全美熱門單曲榜 Top10 的流行搖滾大作 "Life Is A Highway"；美國當代音樂大師 Randy Newman 除了以遊走於流行搖滾、民謠、融合爵士與弦樂的曲風勾勒出影片中那座純樸小鎮的人文風采，也與 5 座葛萊美獎民謠巨星 James Taylor 合作了描寫小鎮凋零的動人插曲 "Our Town"。本片原聲帶在 2007 年葛萊美獎中贏得最佳電影原聲帶獎，James Taylor 的 "Our Town" 摘下最佳電影主題曲獎，John Mayer 的 "Route 66" 入圍最佳搖滾獨唱項目。Randy 以創作 "Our Town" 這首歌生平第 17 度入圍奧斯卡的音樂項目。

CD：
01. Real Gone - Sheryl Crow
02. Route 66 - Chuck Berry
03. Life Is A Highway - Rascal Flatts
04. Behind The Clouds - Brad Paisley
05. Our Town - Randy Newman
06. Sh-Boom - The Chords
07. Route 66 - John Mayer
08. Find Yourself - Brad Paisley
09. La Carrera Inicia - Randy Newman
10. McQueen Se Pierde - Randy Newman
11. My Heart Would Know - Hank Williams With His Drifting Cowboys
12. Bessie - Randy Newman
13. Dirt Is Different - Randy Newman
14. New Road - Randy Newman
15. Tractor Tipping - Randy Newman
16. McQueen and Sally - Randy Newman
17. Goodbye - Randy Newman
18. Pre-Race Pageantry - Randy Newman
19. The Piston Cup - Randy Newman
20. The Big Race - Randy Newman

O.S.T. / 電影原聲帶【Finding Nemo / 海底總動員】
2009.08.14 發行~
編號：5008 600787
美國進口、有側標

＊ 皮克斯歷年作品中全球票房最高 (超過八億美金) 的動畫片
＊ 以「瓦力」、「美國心玫瑰情」等片十度獲得奧斯卡提名的音樂家湯瑪斯紐曼在 2004 年獲得提名，一篇融合琴音、打擊樂、木管樂與交響樂的細膩樂音
＊ 全英音樂獎得主羅比威廉斯流露搖擺樂風情，灌唱流行金曲 "Beyond The Sea" 

  

【海底總動員】以 8 億 6400 萬美金的票房締造了皮克斯片廠全球最賣座動畫片的成就，影片榮獲 2004 年奧斯卡最佳動畫片。劇情描述小丑魚尼莫流落到雪梨一家牙醫診所的水族箱，尼莫的父親馬林在倒吊魚朵莉與眾多海洋生物的協助下展開尋子行動。

音樂由出身電影音樂世家的 Thomas Newman / 湯瑪斯紐曼擔任創作，湯瑪斯的老爸是創作福斯電影公司片頭音樂的傳奇影音巨擘 Alfred Newman，堂兄是以「怪獸電力公司」獲頒奧斯卡的音樂家 Randy Newman。湯瑪斯的音樂生涯中，以「刺激 1995」、「新小婦人」、「非法正義」…等片 10 度入圍奧斯卡原創音樂或歌曲項目，曾經以「美國心玫瑰情」、「瓦力」贏得 2 座葛萊美獎，同時以「六呎風雲」拿下艾美獎最佳電視影集主題音樂獎，近作包括「真愛旅程」、「身為人母」。湯瑪斯在本片中，運用輕盈的琴音樂聲搭配有點古靈精趣味的打擊樂節拍，還有別具層次感的木管樂跟有如暖陽一般的動人弦樂，一方面為海洋景致勾勒出近乎新世紀音樂感覺的寫意旋律，同時也為小丑魚父子創作出動人的情境音樂。片尾曲選用英國樂壇天王 Robbie Williams / 羅比威廉斯灌唱的 Bobby Darin 招牌作 "Beyond The Sea"。

CD：
01. Wow - Thomas Newman
02. Barracuda - Thomas Newman
03. Nemo Egg (Main Title) - Thomas Newman
04. First Day - Thomas Newman
05. Field Trip - Thomas Newman
06. Mr. Ray, Scientist - Thomas Newman
07. The Divers - Thomas Newman
08. Lost - Thomas Newman
09. Short-Term Dory - Thomas Newman
10. Why Trust A Shark - Thomas Newman
11. Friends Not Food - Thomas Newman
12. Fish-O-Rama - Thomas Newman
13. Gill - Thomas Newman
14. Mt. Wannahockaloogie - Thomas Newman
15. Foolproof - Thomas Newman
16. Squishy - Thomas Newman
17. Jellyfish Forest - Thomas Newman
18. Stay Awake - Thomas Newman
19. School of Fish - Thomas Newman
20. Filter Attempt - Thomas Newman
21. The Turtle Lope - Thomas Newman
22. Curl Away My Son - Thomas Newman
23. News Travels - Thomas Newman
24. The Little Clownfish From the Reef - Thomas Newman
25. Darla Filth Offramp - Thomas Newman
26. Lost in Fog - Thomas Newman
27. Scum Angel - Thomas Newman
28. Haiku - Thomas Newman
29. Time to Let Go - Thomas Newman
30. Sydney Harbour - Thomas Newman
31. Pelicans - Thomas Newman
32. Drill - Thomas Newman
33. Fish In My Hair! - Thomas Newman
34. All Drains Lead to the Ocean - Thomas Newman
35. ...P. Sherman, 42 Wallaby Way, Sydney... - Thomas Newman
36. Fishing Grounds - Thomas Newman
37. Swim Down - Thomas Newman
38. Finding Nemo - Thomas Newman
39. Fronds Like These - Thomas Newman
40. Beyond the Sea - Robbie Williams

O.S.T. / 電影原聲帶【The Incredibles / 超人特攻隊】
2009.08.14 發行~
編號：5008 611007
美國進口、有側標

＊ 2005 年奧斯卡最佳動畫片
＊ 以「不可能的任務 3」、「Lost 檔案」風靡美國電影/電視音樂創作領域的新世代音樂家麥可吉亞奇諾入圍葛萊美獎最佳電影音樂原聲帶作品 



【超人特攻隊】是「鐵巨人」的導演布萊德柏德加盟皮克斯動畫的首部作品，劇情描述超能先生與彈力女超人這對夫妻檔回歸平凡生活沒多久，超能先生意外發現一項打擊超人世家的陰謀，他與家庭成員再度出馬，聯手化解致命危機。影片的全球票房高達 6 億 3100 萬美金，榮獲 2005 年奧斯卡最佳動畫片與音響剪輯兩項獎。

音樂由 Michael Giacchino / 麥可吉亞奇諾擔綱創作，吉亞奇諾在 90 年代後期以電子樂融合管弦樂的音樂創作方式陸續為「榮譽勳章」、「傭兵紀元」等電玩遊戲軟體製作音樂，帶動電玩音樂新潮流，吉亞奇諾在 2001 年轉進電視圈，接連為 J. J. Abrams 所創作的影集「雙面女間諜」、「Lost 檔案」與電影「不可能的任務 3」、「星際爭霸戰」擔任音樂職務；其中，「Lost 檔案」為他贏得艾美獎最佳電視影集音樂獎的肯定。吉亞奇諾在為本片創作音樂時，除了他所擅長的管弦樂與電子合成樂之外，可說是極盡可能的放入了融合爵士、big band、搖擺樂、沙龍音樂這些在 1960-70 年代動作片常用的音樂元素與最時髦的電音一起混搭，完成一篇酷炫中又飄散著復古風情的影音大作，這部作品為他獲得 2006 年葛萊美獎最佳電影音樂原聲帶與最佳演奏曲作曲的提名。

CD：
01. The Glory Days
02. Mr. Huph Will See You Now
03. Adventure Calling
4. Bob Vs The Omnidroid
05. Lava In The Afternoon
06. Life's Incredible Again
07. Off To Work
08. New And Improved
09. Kronos Unveiled
10. Marital Rescue
11. Missile Lock
12. Lithe Or Death
13. 100 Mile Dash
14. A Whole Family of Supers
15. Escaping Nomanisan
16. Road Trip!
17. Saving Metroville
18. The New Babysitter
19. The Incredits

O.S.T. / 電影原聲帶【Ratatouille / 料理鼠王】
2009.08.14 發行~
編號：871 058-6
美國進口、有側標

＊ 榮獲 2008 年奧斯卡最佳動畫片
＊「天外奇蹟」音樂家麥可吉亞奇諾榮獲葛萊美獎最佳電影音樂原聲帶作品
＊ 2009 年法國音樂獎最佳女歌手得主 Camille 獻唱主題曲 "Le Festin" 

  

「超人特攻隊」編導布萊德柏德二度榮獲奧斯卡最佳動畫片獎的作品【料理鼠王】，這是關於一隻夢想成為法國餐廳大廚的老鼠的故事，劇情描述一隻名叫小米的小老鼠來到美食之都巴黎，陰錯陽差的來到食神所開的餐廳，小米認識了廚房學徒小林，雙方結成人鼠美食團隊，展開一趟不可思議的大廚美夢冒險。影片的全球票房高達6億2100萬美金。

【料理鼠王】是音樂家 Michael Giacchino / 麥可吉亞奇諾從事電玩、電視、電影音樂創作生涯以來的里程碑之作，這是他首張贏得葛萊美獎最佳電影音樂原聲帶的得獎作品，同時也是首度獲得奧斯卡最佳原創音樂提名的作品。麥可吉亞奇諾在本片中依然保有他在「超人特攻隊」中玩性大發，大大攪和各類型音樂的創作風格，這回，他從法國香頌出發，連帶取樣法國國歌的旋律，還會在翩然的法式旋律之中巧妙的融進西班牙音樂、拉丁音樂，來個歐美音樂風情大彩繪，當然也少不了爵士即興風，現代音樂實驗風，更有吉他搖滾與號樂的對陣樂段，或是揚起華爾滋的音符，整篇音樂可說是在浪漫優雅與風趣幽默這兩個對比的音樂感受中作了絕佳的平衡。

CD：
01. Le Festin
02. Welcome to Gusteau's
03. This Is Me
04. Granny Get Your Gun
05. 100 Rat Dash
06. Wall Rat
07. Cast of Cooks
08. A Real Gourmet Kitchen
09. Souped Up
10. Is It Soup Yet?
11. A New Deal
12. Remy Drives a Linguini
13. Colette Shows Him Le Ropes
14. Special Order
15. Kiss & Vinegar
16. Losing Control
17. Heist To See You
18. The Paper Chase
19. Remy's Revenge
20. Abandoning Ship
21. Dinner Rush
22. Anyone Can Cook
23. End Creditouilles
24. Ratatouille Main Theme

Shooter Jennings / 槍手傑寧斯【Bad Magick - The Best Of Shooter Jennings & The .357's / 首張經典特輯】
2009.08.07 發行~
編號：179 808-2
德國進口、有側標

＊ 美國鄉村樂壇傳奇夫妻檔 Waylon Jennings 與 Jessi Colter 的獨子首張精選輯
＊ 包括與鄉村樂王牌 George Jones 所合作的首支進榜單曲 "4th Of July"，重新詮釋 Dire Straits 樂團 Top10 代表作 "Walk Of Life"
＊ 特別收錄：之前未在 CD 曝光的 "Lonesome Blues" 現場演唱版本以及翻唱自 Hank Williams, Jr. 的作品"Living Proof" 

  

美國鄉村樂壇傳奇夫妻檔 Waylon Jennings 與 Jessi Colter 的獨子 Shooter Jennings，他曾經因為在 Guns N' Roses 的演唱會場上兩度瓜代臨時出狀況的 Axl Rose 而聲名大噪。在他的手臂上有兩個刺青，一個刺著他母親的名字，另一個刺的是一把槍，如果你靠近一點看，在那把槍的下頭還刺了 CBCS 字母，CBCS 是「country boy can survive」的縮寫，2009 年推出的首張精選輯【Bad Magick - The Best Of Shooter Jennings & The .357's】正是這個鄉村叛逆小子征戰流行音樂市場的生存紀錄。

Shooter Jennings 的耳朵吊飾原本是老爸的，吊飾上那個透過老鷹側影所投射出來的 W 字樣來緬懷他那位在1970 年代反叛以納許維爾為首的鄉村音樂，獨自開創美國西部音樂新風格的傳奇老爸 Waylon Jennings，Shooter Jennings 就是傳承了這個走出自己風格的精神。自有記憶以來，本名為 Waylon Albright Jennings的 Shooter 是在父母親的巡迴演唱車中的嬰兒床長大的。5 歲時，Shoote 開始玩鼓也學鋼琴；在 14 歲那年，他迷上了吉他；16 歲的時候，搖滾樂成了他的一切，他前往洛杉磯追逐搖滾夢，在那兒組了一支樂團，並帶著樂團在洛城巡迴演唱了 7 年，後來，他發現好萊塢的浮華惡習正逐漸侵蝕他的樂團，於是，在 2003 年另組了 The .357's 樂團，就在這一年，他的創作靈感突然湧現，他與這支樂團隨後在 2004 年灌錄了一張充滿放肆態度的鄉村搖滾專輯【Put The 'O' Back In Country】，同年秋季，Shooter 在鄉村電視頻道 CMT 的特別節目中與鄉村巨星 Hank Williams, Jr. 合唱，接著又與母親為電影「受難記：最後的激情」原聲特輯灌錄一首 "Please Carry Me Home"，還在描述 Johnny Cash 的傳記電影「為你鍾情」中飾演老爸。Shooter 的首張專輯【Put The 'O' Back In Country】登上全美熱門潛力榜冠軍，隨後接續以【Electric Rodeo】、【The Wolf】等專輯闖進全美鄉村專輯榜 Top20。

此張精選輯挑選的代表作包括了 Shooter Jennings 首支打進鄉村單曲榜，同時在歌曲後段請來鄉村天王George Jones 獻唱 1980 年個人招牌作 "He Stopped Loving Her Today" 的 "4th Of July"；與母親 Jessi Colter 跟靈魂樂女歌手 Faith Evans 聯手合唱的南方搖滾樂熱情勁歌 "Southern Comfort"；重新詮釋搖滾樂團 Dire Straits 1985 年英美排行榜 Top10 代表作 "Walk Of Life"；與鄉村/福音傳奇隊伍 The Oak Ridge Boys 合唱的 "Slow Train"。精選輯同時收錄之前未在 CD 曝光的 "Lonesome Blues" 現場演唱版本以及翻唱自 Hank Williams, Jr. 的作品 "Living Proof"。

CD：
01. 4th Of July (feat. George Jones singing "He Stopped Loving Her Today")
02. Gone To Carolina
03. Southern Comfort
04. The Wolf
05. Manifesto No.1
06. Walk Of Life
07. It Ain't Easy
08. This Ol Wheel (feat. Doug "The Ragin' Cajun" Kershaw)
09. Busted In Baylor County
10. Slow Train (feat. The Oak Ridge Boys)
11. Bad Magick
12. Steady At The Wheel
13. Daddy's Farm (Live)
14. Lonesome Blues (From AOL Music Sessions)
15. Living Proof

Michael Jackson / 麥可傑克森【The Stripped Mixes / 精選混音特輯】
2009.08.07 發行~
編號：271 497-8
德國進口、有側標

＊ 蒐集 11 首摩城時期的麥可傑克森暢銷曲目混音版本精選大碟
＊ 從 Jackson 5 時期到晉升為流行天王的摩城養成音樂軌跡
＊ 收錄花蝴蝶瑪麗亞凱莉曾在 1992 年翻唱至冠軍的 "I’ll Be There" + 冠軍曲 "I Want You Back" 和 "ABC" + 麥可單飛後第一支單曲 "Got To Be There" 與個人首支冠軍單曲 "Ben"…等混音版 

  

1956 年出生於美國印第安那州，5 歲稚齡的 Michael Jackson / 麥可傑克森就已發揮出天生藝人特質，突顯在歌唱、舞蹈等多方面才華上，並與四位兄長 Jermaine、Marlon、Jackie、Tito 合組 Jackson 5。經由 Motown 當家花旦 Diana Ross 穿針引線，讓 Motown 創始人 Berry Gordy 見識到 5 位年輕小子的不凡魅力，順利簽下一紙合約。1970 年 1 月，Jackson 5 發行他們第一支單曲 "I Want You Back"，獲得成功亮眼佳績，登上流行榜、節奏藍調榜雙料冠軍，接著發行 "The Love You Save"、"ABC" 全上冠軍寶座，這時他們所營造出流暢泡泡糖式靈魂樂曲，成為大受歡迎的音樂型態，也讓 Jackson 5 風光佔據整個 70 年代。

這張特別蒐集 11 首麥可傑克森在摩城時期的暢銷排行曲目混音版本精選大碟，包含：花蝴蝶瑪麗亞凱莉曾在1992 年翻唱至冠軍的 "I’ll Be There"；Jackson 5 時期膾炙人口三連發冠軍曲 "I Want You Back"、"ABC" 等朗朗上口泡泡糖流行經典；眾多歌手也爭相翻唱的 Bill Withers 經典動人大作 "Ain’t No Sunshine"；1971 年亞軍曲 "Never Can Say Goodbye"，單飛後麥可第一支個人單曲 "Got To Be There" (#4)；1972 年第二張專輯【Ben】中首支個人同名冠軍單曲 "Ben"。

於美西時間 6 月 25 日下午 2 點 26 分，麥可與世長辭，享年 50 歲，在樂迷百般不捨的情緒於全球蔓延發酵下，這張將 Motown 時期麥可個人單飛以及在 Jackson 5時的歌謠匯集而成的混音精選，將呈現給你非常不一樣的麥可音樂軌跡。

CD：
01. I'll Be There (Minus Mix) - Jackson 5
02. Ben (Stripped Mix) - Michael Jackson
03. Who's Lovin' You (Stripped Mix) - Jackson 5
04. Ain't No Sunshine (Stripped Mix) - Michael Jackson
05. I Want You Back (Stripped Mix) - Jackson 5
06. ABC (Stripped Mix) - Jackson 5
07. We've Got A Good Thing Going (Stripped Mix) - Michael Jackson
08. With A Child's Heart (Stripped Mix) - Michael Jackson
09. Darling Dear (Stripped Mix) - Jackson 5
10. Got To Be There (Stripped Mix) - Michael Jackson
11. Never Can Say Goodbye (Stripped Mix) - Jackson 5

Melanie Fiona / 梅蘭妮費歐娜【The Bridge / 心靈橋樑】
2009.08.07 發行~
編號：271 144-1
德國進口、有側標

＊ 在 Kanye West 2008 年歐洲巡迴演唱會上一鳴驚人的女歌手
＊「2009 年 5 位最值得關注的藝人之一」…美國娛樂週刊
＊ 首支取樣自經典名曲 "Time Of The Season" 的單曲 "Give It To Me Right" 率先搶佔 Billboard 成人節奏藍調點播榜第 22 名 

  

美國娛樂週刊形容 Melanie Fiona 是 2009 年 5 位最值得關注的藝人之一，曾經獲選擔任 Kanye West 2008年歐洲巡迴演唱會的暖場歌手，她的歌唱風格有一份奇妙的平衡，在濃烈情感中流露著性感風情，在深沉打動人心的同時也洋溢著快樂因子，自由自在遊走於流行樂與靈魂樂的歌唱空間，在她的首張專輯【The Bridge】中，樂迷將會發現在她輕巧的歌唱風格之中蘊藏著迷人的歌唱靈魂。

「跨越了種族，類型音樂，年齡層與性別界線，它不是單一的風格，它具有古老的靈魂，也有新潮的靈魂。」Melanie Fiona 這樣子描述她的專輯，她的作品反映了她豐富性格中的對比特質，專輯裡頭一方面挑動著 Sam Cooke、Nat King Cole、Gladys Knight 等經典靈魂樂藝人的傳統歌唱風采，一方面也滿載著當代流行音樂的情感動力與真實感受，她以一份獨特的歌唱熱情，透過深具藝術性的經典靈魂樂取樣唱作方式，串起了過往音樂與現代音樂之間的橋樑。

雙親是蓋亞納移民，Melanie 在多倫多長大，媽媽無時不刻播放著 The Ronette 樂團、Whitney Houston 等靈魂樂的歌曲，在樂團中擔任吉他手的父親經常帶著她上台，就是家中濃濃的音樂氣氛，讓她如今能與頂尖音樂界人士一起合作。雖然，Melanie 有多年歌曲創作經驗，曾經為 Rihanna 的專輯【A Girl Like Me】寫過 "Dem Haters"，不過，當她與詞曲創作家 Andrea Martin (創作過 Leona Lewis 暢銷曲 "Better In Time") 認識後，兩人間的人生歷練分享，讓她的歌曲增添了更動人的力量。專輯【The Bridge】混搭了新世代的嘻哈樂與節奏藍調，外帶傳統靈魂樂，西印度群島的雷鬼音樂與嗆辣節拍，首支單曲 "Give It To Me Right" 取樣 The Zombies 樂團 1969 年全美 Top5 招牌作 "Time Of The Season"，率先搶佔全美成人節奏藍調點播榜第 22 名，專輯裡還取樣了節奏藍調歌手 Eddie Holman 1970 年代金曲 "Hey There Lonely Girl" 的傷心戀歌 "It Kills Me"，取樣自 Bobby Vinton 1964 年冠軍曲 "Mr. Lonely" 的雷鬼小品 "Sad Songs"，還有 Melanie 個人最喜歡，取樣了 Frankie Avalon 1959 年冠軍曲 "Venus" 的都會情歌 "You Stop My Heart"。

CD：
01. Give It To Me Right
02. Bang Bang
03. Monday Morning
04. Please Don’t Go (Cry Baby)
05. Ay Yo
06. Walk On By
07. You Stop My Heart
08. Johnny
09. Sad Songs
10. Priceless
11. It Kills Me
12. Teach Him

Fabolous / 神奇小子【Loso's Way / 角頭風雲】
2009.08.07 發行~
編號：270 958-9
德國進口、嘻哈大師系列、有側標

＊ 贏得葛萊美和全美音樂獎嘻哈/饒舌項目提名的神奇小子
＊ 靈感來自巨星艾爾帕西諾於 1993 年主演電影「Carlito's Way / 角頭風雲」，概念和傑斯【American Gangster】專輯類似，營造一齣幫派街頭音樂電影
＊ 節奏藍調新人王 Jeremih、Timbaland 力捧 Keri Hilson、冠軍曲幕後推手 The-Dream、饒舌南霸天 Lil Wayne、節奏藍調救世主 Ne-Yo 全員到齊 



光在美國就寫下三百萬張專輯銷售記錄，贏得葛萊美和全美音樂獎的嘻哈/饒舌項目提名，更當選連續三屆全美音樂工業協會最佳混音 DJ，是紐約最炙手可熱嘻哈/饒舌 DJ 之一的 DJ Clue 引以為傲之門徒，贏取饒舌皇帝傑斯大力讚賞的神奇小子 Fabolous，魅力無法擋的席捲流行各領域。

原名 John Jackson 的 Fabolous，出身布魯克林區，於東岸饒舌音韻中混入南岸調性之潛質，展現更為豐富與包容性的嘻哈曲式。2001 年首張大作【Ghetto Fabolous】，快速邁上全美流行榜 No.4 + 節奏藍調/嘻哈榜 No.3，一路熱賣暢銷百萬餘張。2003 年推出流行榜及節奏藍調專輯榜第三名的【Street Dreams】，同樣大破百萬銷售大關。2004 年的【Real Talk】成功再下一城，也有金唱片佳績。相距三年之久，轉換跑道至名廠 Def Jam 旗下，風光問世第四張大碟【From Nothin’ To Somethin’】，首週空降流行專輯榜亞軍，成為出道以來最優佳績，至今擁有九首饒舌榜 Top20 單曲。

睽違兩年 Fabolous 帶出全新大碟【Loso’s Way】，靈感來自巨星艾爾帕西諾於 1993 年主演電影「Carlito's Way / 角頭風雲」，概念和傑斯【American Gangster】專輯類似，營造一齣幫派街頭音樂電影。首先讓 Island Def Jam 總裁 L.A. Reid 背書推崇的節奏藍調界全才新生 Jeremih 幫腔、紅到發燙的 The Runners (瑪麗亞凱莉、小韋恩) 製作之 "My Time"，開啟討喜耐聽音場；全美最夯製作人 Timbaland 自創廠牌旗下力捧能唱、能創作的秘密武器 Keri Hilson 助陣 "Everything, Everyday, Everywhere"，灑下合成電子顆粒潤飾，引發舞動情緒；另外請到碧昂絲 "Single Ladies (Put A Ring On It)" 冠軍曲幕後推手 The-Dream 協力之 "Throw It In The Bag"、締造全球排行奇蹟的饒舌南霸 天Lil Wayne 之 "Salute"、讓吹牛老爹力捧的節奏藍調公主 Cassie 一飛衝天的成名曲 "Me & U" 幕後推手 Ryan Leslie 之 "The Fabolous Life"、節奏藍調救世主 Ne-Yo 之 "Makin Love"…等精彩作品，不僅堆疊美妙動聽音色，更聯合搭建起熱鬧街頭派對。

CD：
01. The Way (Intro)
02. My Time – feat. Jeremih
03. Imma Do It – feat. Kobe
04. Feel Like I'm Back
05. Everything, Everyday, Everywhere – feat. Keri Hilson
06. Throw It In The Bag – feat. The-Dream
07. Money Goes, Honey Stay (When The Money Goes Remix) – feat. Jay-Z
08. Salute – feat. Lil Wayne
09. There He Go – feat. Paul Cain, Red Café and Freck Billionaire
10. The Fabolous Life – feat. Ryan Leslie
11. Makin Love – feat. Ne-Yo
12. Last Time – feat. Trey Songz
13. Pachanga
14. Lullaby
15. Stay – feat. Marsha Ambrosius
16. I Miss My Love

Voormann & Friends / 弗爾曼與巨星好友們【A Sideman's Journey / 星空下的旅程】
2009.08.07 發行~
編號：270 680-5
德國進口、有側標

＊ 傳奇藝人與樂團身邊最傑出的伴奏樂手榮耀搖滾盛世的專輯
＊ 與披頭四團員 Paul McCartney、民謠搖滾大師 Yusuf Islam (Cat Stevens)、藍調搖滾怪才 Dr. John…等人重新詮釋 "I'm In Love Again"、"Blue Suede Shoes"、"All Things Must Pass"…等經典名曲 

  

Klaus Voormann 是個藝術大玩家，他兼具了樂手，製作人，平面設計家與插畫家的身分，他的音樂資歷包括參與 John Lennon 所領軍的 Plastic Ono Band 樂團，George Harrison 在 1971 年所號召的孟加拉慈善義唱專輯「The Concert For Bangladesh」中的樂團，曾經在 Ringo Starr、Carly Simon、James Taylor、Harry Nilsson、Lou Reed 等藝人的專輯中擔任錄音室伴奏樂手，他的平面設計代表作包含了贏得葛萊美獎最佳專輯封面設計獎的披頭四專輯「Revolver」，還有 The Bee Gees 樂團首張專輯「Bee Gees' 1st」，Wet Wet Wet樂團的「Timeless」，披頭四精選特輯「The Beatles Anthology」…等上百張專輯封面。

Klaus Voormann 終於在進出樂壇46年之後發表了一張紀錄音樂生涯里程的首張個人專輯【A Sideman's Journey】，參與此張專輯的傳奇藝人與樂手包括了 Paul McCartney、Yusuf Islam(Cat Stevens)、Dr. John、Don Preston…等。Klaus Voormann 在 1989 年從音樂舞台退下，回到德國慕尼黑享受家庭生活，偶爾接些專輯封面設計的工作，直到 2007 年 10 月，老婆 Christna 跟他提議做一張個人專輯的想法，最後變成了【A Sideman's Journey】這張專輯，Voormann 經由這張專輯回首個人的音樂生涯，探訪那些改變他的人生的音樂人與地方，跟闊別多年的音樂老戰友碰頭，一起彈彈唱唱，說著昔日的故事，從彈唱一些他曾經參與過的經典名曲的過程中享受音樂帶給自己的歡樂時光。

【A Sideman's Journey】專輯由 Klaus Voormann 與 Christina 攜手製作，專輯分別在洛杉磯、倫敦、East Sussex、漢堡、慕尼黑等地錄製。Klaus 把挑選歌曲的任務交給受邀參與此張重新詮釋經典名曲的專輯的藝人與樂手，像是曾和 Klaus 一起參與「The Concert For Bangladesh」專輯，也曾擔任 Joe Cocker 專輯【Mad Dogs And Englishmen】的吉他手 Don Preston 就挑了貓王名曲 "Blue Suede Shoes"，這首歌是 Plastic Ono Band 樂團在創團的首場，也是最後一場的多倫多演唱會的開場曲，Klaus 此番重新詮釋就讓他想起了 John Lennon 的唱歌模樣。此張專輯的部分收入將透過他們所發起的「拉柯塔環境與健康慈善計劃」捐作為美國沃格拉拉族與蘇族印第安人保留區的基金。

CD：
01. Paul McCartney – I’m In Love Again
02. Don Preston – Blue Suede Shoes
03. Yusuf Islam – All Things Must Pass
04. John Fohl – Have You Seen My Baby
05. Bonnie Bramlett – My Sweet Lord
06. The Manfreds – Mighty Quinn
07. Don Preston – Short People
08. Yusuf Islam – The Day The World Gets ’Round
09. Bonnie Bramlett – So Far
10. Max Buskohl – You’re Sixteen
11. Dr. John – Such A Night

Cirque Du Soleil / 太陽劇團【Zaia / 薩雅】
編號：271 163-8
德國進口、有側標

＊ 風靡全球的太陽劇團首齣在澳門的威尼斯人度假村/酒店進行長期駐場公演的戲碼
＊ 以音樂劇「鐘樓怪人」勇奪法國音樂獎的 Gilles Maheu 擔綱編導
＊ 義大利作曲家 Violaine Corradi 繼「超越極限」(Dralion)、「夢幻人生」(Varekai) 等戲碼之後，三度為太陽劇團的戲碼創作音樂 

  

風靡全球 9000 萬名觀眾的太陽劇團首度在澳門的威尼斯人度假村/酒店進行長期駐場公演的戲碼【Zaia】，描述一名少女夢遊太空，進行一趟奇特的自我探索旅程，由 1998 年以音樂劇「鐘樓怪人」勇奪法國音樂獎的 Gilles Maheu 擔綱編導，而太陽劇團著名劇碼「Dralion / 超越極限」、「Varekai / 夢幻人生」的創作家 Violaine Corradi 則執掌歌曲創作與編曲，請戲迷跟隨著此張專輯中沸騰靈魂的唱腔與五彩繽紛的旋律，感受一場氣勢磅礡的夢幻聽覺饗宴。

劇名【Zaia】取自希臘文，字義為「生命」，這個字同時也讓人想起拼法近似，描述地球的生命力、自覺與活力的「Gaia」，劇中少女在進行自我探索的過程中，了解到在群星與行星、太空與無限之間其實住滿了各式各樣稀奇古怪，超乎想像的生物，少女在驚奇的遭遇之後，體驗到人性之美，最終並將這份人性之美帶回地球與人類一起分享。這齣戲透過神奇的舞蹈動作，敏捷的身體運動，精湛的高空雜技，將太空與人性之美延伸到最極限的境界。【Zaia】是太陽劇團特地為澳門的威尼斯人度假村/酒店中容納 1800 個座位的表演劇場所設計的戲碼，整齣戲的創作與劇場本身的規劃設計累計超過 1 億 5000 萬美金。

曾為 IMAX 電影「Bears 」、「The Great North」擔任音樂總監，並以「The Great North」獲得 2001 年巴黎電影節大獎的太陽劇團音樂總監/作曲家 Violaine Corradi，提到第三度接下太陽劇團的音樂任務所創作的【Zaia】，她表示：「在太陽劇團中，創作家總是被要求像是在表演空中雜技演員一樣的真空情境感覺下進行創作，不過，我們也要進行集體創作，那是我們的安全網，這齣戲碼的導演 Gilles Maheu 深具啟發性的創作也對我在為這齣戲碼進行創作的過程中產生了相當大的刺激，當我在譜寫音樂的時候，我從戲碼中的主角對我的啟發來發展音樂的主題，因為，戲碼中的一切都是從他們身上所產生的。」

CD：
01. Noi
02. Aestus Calor
03. Ignis
04. Hatahkinn
05. Aquilex
06. Comissatio
07. Blue Ales
08. Adrideo
09. Ardor Oris
10. Aequor Oris
11. Caelestis
12. Undae
13. Temperatio
14. Ellâm Onru
15. Gaudiumni
16. Utinam

Cirque Du Soleil / 太陽劇團【Corteo / 喜悅之旅】(在澳門威尼斯人度假村酒店駐場公演戲碼)
2009.08.07 發行~
編號：179 491-6
德國進口、有側標 + 內含原文歌詞

＊ 太陽劇團 2005 年首演的戲碼，結合了優雅的空中雜技與震撼的戲劇表演
＊ 帶給戲迷屬於劇場世界的歡樂趣味，還有彷彿置身在一個介於天堂與大地之間的迷樣空間
＊ 加拿大音樂創作家 Philippe Leduc 一篇充滿驚奇與歡樂，融合即興音樂神采與管弦樂氣勢的音樂力作 

  

太陽劇團在 2005 年於北美洲進行首演的【Corteo】，是一齣結合了優雅的空中雜技與震撼的戲劇表演的戲碼，戲名在義大利文中是指一列由小丑心中所幻想的快樂隊伍，這齣戲碼帶給戲迷屬於劇場世界的歡樂趣味，還有彷彿置身在一個介於天堂與大地之間的迷樣空間。由曾為太陽劇團在 2003 年製作的電視影集「Solstrom」擔任音樂創作的加拿大作曲家 Philippe Leduc 所譜寫的音樂，在旋律上具有濃濃的歐洲風采，同時搭配了義大利文、法文、西班牙文 3 種語言文字的詩意歌詞，再透過啟發心靈的演員唱腔與溫暖動人的傳統樂器之間的微妙互動，產生一種親密的感受。

【Corteo】這齣戲出自 Daniele Finzi Pasca 之創作構思，來自瑞士的他最早是一名體操運動員，後來進入著名的馬戲團公司 Circus Nock 擔任空中雜技表演者，進而創立馬戲團小丑表演公司 Teatro Sunil，最終成了太陽劇團的創作者。【Corteo】靈感來自於一個小丑的身亡與喪禮，以一個遠在馬戲團深受歡迎之前的年代就以小丑表演著稱的工作者的故事為藍本，劇情描述一名小丑看著他自己的喪禮以嘉年華會的歡樂氣氛進行，荒謬與悲劇並置，帶點不怎麼完美的迷人風采的完美魔力之下，點出了小丑的堅強與脆弱，還有智慧與仁慈，經由這樣的性格來體現存在於每一個人之間的人性。

音樂作曲與音樂總監 Philippe Leduc 曾經受邀為 Radio-Canada 電視網的新聞節目譜寫主題音樂，還曾為許多深獲好評的電視節目創作音樂，他也獲邀為加拿大以及世界各國的電視廣告創作音樂。Philippe 描述他為【Corteo】所創作的音樂是一篇發自內心深處的樂章，Philippe 把【Corteo】視為是一齣充滿了對比性與音樂情緒的戲碼，他的音樂中有簡單的吉他獨奏，也有氣勢宏偉的管弦樂樂章，他說：「這齣戲的結尾非常美，但是戲一路走來也是充滿滑稽趣味，裡頭隨時都有驚奇與笑聲，還用了一些中古世紀的樂器，最遠追溯到 1930 年代的樂器，但是音樂是非常近代音樂的感覺。」【Corteo】也是太陽劇團首齣在音樂上採用許多即興音樂創作風格的戲碼，還有小提琴與手風琴之間的精彩對飆段落。

CD：
01. Funerale
02. Ritornare
03. Reve d'un pantin
04. Les chevaux a bottes
05. Nos dejo
06. Klezmer Moment
07. Prendersi per mano
08. Anneaux
09. El cielo sabra
10. Fugue
11. Volo volando
12. Un tierno y dulce chau
13. Balade au bout d'une echelle
14. Guarda Lassu
15. Triangle tango
16. Che finalone

Mike Oldfield / 邁克歐菲爾德【The Collection / 管鐘經典+早期精選】(2CD / 2CD 特輯)
2009.07.31 發行~
編號：270 355-0
德國進口、無側標

＊ 葛萊美獎肯定、以賣座驚悚電影「大法師」配樂揚名立萬的音樂實驗魔法師
＊ 本輯由 Mike Oldfield 親自重新進行革新母帶音質的混音製作工程：CD1 收錄驚創全球 1600 萬張銷售、英國冠軍成名大碟【Tubular Bells / 管鐘】；CD2 特蒐 1974-1983 年間經典代表作 



在所有關於年輕世代改變樂壇歷史的關鍵時刻中，Mike Oldfield 在 19 歲時創作出【Tubular Bells】這張音樂大碟絕對是一個重要的里程碑！

1973年，Mike Oldfield 的首張個人專輯【Tubular Bells】問世，在這張充滿特殊氣氛、純熟作曲技巧、融合搖滾與民謠曲風的演奏專輯中，他親自演奏了將近三十種樂器，當時不僅登上英國金榜冠軍，還在該榜駐留 264週，至今全球銷量已突破 1600 萬張，並贏得葛萊美獎最佳演奏曲作曲的肯定。【Tubular Bells】不僅被驚悚電影經典「大法師」選為配樂，更可說是 New Age 音樂的濫觴。三十多年來，Mike Oldfield 實驗了流行、搖滾、情境、電音、交響樂…等豐富多樣的元素，率先探索了居爾特與非洲等世界音樂，也為虛擬實境的電玩遊戲創作主題音樂，不斷開啟樂迷新的音樂視野。

隨著 Mike Oldfield 在 2009 年將歷年專輯的發行權轉移到名廠 Mercury 旗下，經典大作【Tubular Bells】也因此重新問世，Mike Oldfield 為了此番重新發行的計劃，親自在他座落於巴哈馬的自宅錄音室重新進行革新母帶音質的混音製作工程。此張雙 CD 特輯【The Mike Oldfield Collection】，CD1 收錄冠軍成名大碟【Tubular Bells / 管鐘】，CD2 則特蒐這位音樂魔法師在 1974 – 1983 年間的經典代表作品，透過他對聲響的敏銳知覺與巧思創意，引人進入無限延伸的音樂魔幻空間。

CD1：Tubular Bells
01. Tubular Bells {Part One} 25:58 (New Stereo Mix)
02. Tubular Bells {Part Two} 23:20 (New Stereo Mix)
03. Mike Oldfield’s Single 3:53 (Theme from ‘Tubular Bells’)
04. Sailor’s Hornpipe 2:48 (Viv Stanshall Version)

CD2：The Collection (1974-1983)
01. In Dulci Jubilo
02. Ommadawn (excerpt)
03. Portsmouth
04. William Tell Overture
05. Incantations Part Four (excerpt)
06. Guilty (long version)
07. Blue Peter
08. Five Miles Out
09. Wonderful Land
10. Taurus II (excerpt)
11. Family Man
12. Shadow On The Wall
13. Moonlight Shadow
14. Foreign Affair

Jeremih / 傑洛米【Jeremih / 同名專輯】
2009.07.31 發行~
編號：B0013095-02
德國進口、有側標

＊ Island Def Jam 總裁 L.A. Reid 背書推崇的節奏藍調界全才新生
＊ 一舉攻頂拿下全美告示牌節奏藍調榜冠軍 + 流行榜 Top6 席次
＊ 首波主打 "Birthday Sex" 成為自 2002 年以來告示牌節奏藍調/嘻哈榜躍升冠軍最快的新人作品，流行榜也寫下第四名佳績，另加收放射電力十足的 Up-tempo 版本 

  

於成熟感性嗓音中嗅出些許青春氣息，21 歲的 Jeremih 在都會愛戀歌謠中灑下誘惑激情粒子，不僅能唱、善用肢體語言、創作一把罩、更能把玩數種樂器，New York Times 將 Jeremih 的作品與情色王子 R. Kelly 相提並論，一位節奏藍調界的耀眼新星於流行樂壇迅速發光發熱。

出生芝加哥伊利諾州，本名 Jeremih Felton 的 Jeremih，自三歲開始學習鋼琴、鼓和薩克斯風，高中時期加入學校的樂儀隊，進入大學則鑽研幕後錄音工程。就在一場校園舉辦的「向史提夫汪達致敬」才藝選秀上贏得極佳評價，Jeremih 除了樂器上的才華外，更開始正視到自己與生俱來的好歌喉。就在知名製作人 Mick Schultz協助錄下單曲 "My Ride"，成功踏出音樂事業的第一步，進而在 2009 年受到 Island Def Jam 總裁 L.A. Reid 青睞，成功簽下一紙合約。

首張同名專輯【Jeremih】問市，一舉拿下全美告示牌節奏藍調榜冠軍+流行榜 Top6 席次。用煽情挑逗語詞穿繞的 "That Body"，開啟這場讓人臉紅心跳的入夜私人 Party 序幕；緊接著滑入重頭戲 "Birthday Sex"，無論是手上或口中的奶油還是巧克力蛋糕，皆能快速融化在 Jeremih 精心編織熱呼呼的音網裡頭，成為自 2002 年 Neo-Soul 女伶 Tweet 成名曲 "Ooops (Oh My)" 之後，於告示牌節奏藍調/嘻哈榜躍升攻頂冠軍最快的新人作品，流行榜也寫下第四名佳績，另外加收放射電力十足的 Electro Pop 氣流，串聯十足搖擺律動的 Up-Tempo 版本；有趣之編曲讓 "Break Up To Make Up" 聽的不自覺嘴角上揚，是讓人過耳不忘並深具排行實力的堅強佳作；"Runway"、"Hatin' On Me"、"Buh Bye" 則趕上這波 R&B + 電子的潮流，刺激身上蠢蠢欲動的舞感神經；第二順位的輕快節奏藍調攻勢 "Imma Star (Everywhere We Are)"，已引起電台騷動的湧入極高點播。散發無比鮮亮音符的色澤與風采，Jeremih 可說是眾多新生代男歌手中才氣十足的佼佼者。

CD：
01. That Body
02. Birthday Sex
03. Break Up To Make Up
04. Runway
05. Raindrops
06. Starting All Over
07. Imma Star (Everywhere We Are)
08. Jumpin
09. Hatin' On Me
10. My Sunshine
11. My Ride
12. Buh Bye
13. Bonus - Birthday Sex (Up-Tempo)

Michael Jackson / 麥可傑克森【Music and Me / 音樂與我】(個人第三張專輯‧原發行於 1973 年 4 月)
2009.07.31 發行~
編號：550 078-2
德國進口、有側標

＊ 金氏世界紀錄認證為娛樂界史上最成功藝人的超級天王個人第三張專輯
＊ 首支主打 "With A Child's Heart" 由入列詞曲創作名人殿堂的 Henry Cosby 撰寫/製作
＊ 翻唱盲眼天王史提夫汪達的 1968 年暢銷曲 "Shoo-Be-Doo-Be-Doo-Da-Day"、入選滾石雜誌「史上五百首經典歌曲」名單之靈魂大使 Bill Withers 經典 "Ain't No Sunshine" 

  

這位永遠的「King Of Pop」流行樂之王麥可傑克森，雖然於美西時間 6 月 25 日下午 2 點 26 分與世長辭，度過僅 50 年的歲月，但是他的獨特嗓音、個人風格和舞步，無遠弗屆地影響了後來的流行、靈魂、節奏藍調與嘻哈等不同領域的音樂人，至今仍是新世代天王天后們師法膜拜的最終對象。

金氏世界紀錄認證為「娛樂界史上最成功藝人」的麥可，全球專輯銷售累積 7 億 5 千萬張、擁有 13 首冠軍單曲、更是罕見 2 次榮登搖滾名人堂。擁有 13 座葛萊美獎加冕，也是全美音樂獎「世紀藝人」大獎得主。從 Jackson 5 開始嶄露頭角，立足史上最成功的家族合唱團隊，風光佔據整個 70 年代。進入 80 年代早期開始，他的單曲音樂錄影帶，寫下了流行史上全新的影音時代。

相當看重麥可的孕育優秀黑人音樂及傑出創作者溫床之 Motown 唱片公司，再接再厲推出原發行於 1973 年 4 月的第三張個人錄音室大碟【Music and Me】，雖然面臨變聲和曲風更替的時期，卻仍未損海內外歡迎程度，快速登上澳洲榜 Top27，請到已故傳奇大師 Hal Davis (Bette Midler、Marvin Gaye) 掌舵。第一波主打 "With A Child's Heart"，由進入詞曲創作名人殿堂的 Henry　Cosby (The Supremes、The Temptations) 撰寫/製作，直接攀上告示牌流行榜前 50 名之林；同名攻勢 "Music and Me"，反而在荷蘭排行榜上拿下 Top29 的亮眼佳績；獲美國 Billboard 雜誌統計為「有史以來最受全美歡迎的靈魂樂團體」The Temptations 靈魂人物 Smokey Robinson 撰寫之 "Happy"，成為提攜麥可的恩人 Diana Ross 主演電影「Lady Sings The Blues」重點襯樂；接連翻唱 Motown 旗下前輩 Stevie Wonder 的 1968 年暢銷曲 "Shoo-Be-Doo-Be-Doo-Da-Day”、入選滾石雜誌「史上五百首經典歌曲」名單之靈魂大使 Bill Withers 的經典 "Ain't No Sunshine"。一同重拾組裝出麥可童年的青春片段。

CD：
01. Rockin' Robin
02. Johnny Raven
03. Shoo-Be-Doo-Be-Doo-Da-Day
04. Happy [Love Theme from Lady Sings the Blues]
05. Too Young
06. Up Again
07. With A Child's Heart
08. Ain't No Sunshine
09. Euphoria
10. Morning Glow
11. Music and Me
12. All the Things You Are, Are Mine
13. Cinderella Stay Awhile
14. We've Got Forever

Michael Jackson / 麥可傑克森【Got To Be There / 約定】(個人第一張專輯‧原發行於 1972年 1 月)
2009.07.31 發行~
編號：530 162-2
德國進口、有側標

＊ 流行樂之王的個人單飛處女作，登記全美 Top14 + 英國 Top37
＊ 兩位已故傳奇大師 Hal Davis (Bette Midler、Marvin Gaye) 和 Willie Hutch (Smokey Robinson、The Temptations) 聯手掌舵
＊ 重新詮釋靈魂大使 Bill Withers 經典 "Ain't No Sunshine"、才女 Carole King 抱回葛萊美獎年度最佳歌曲 "You’ve Got A Friend" 等作品 

  

美西時間 6 月 25 日下午 2 點 26 分，享年 50 歲的世界巨星麥可傑克森殞落，讓全球數以億計的樂迷心碎、難過、更不願相信這個事實，他不僅是位讓人讚嘆的流行樂之王、一位才華橫溢的藝術家、一位無與倫比的表演者，更是一位不折不扣的偶像。

從 Jackson 5 開始嶄露頭角，立足史上最成功的家族合唱團隊，1970 年 1 月發行他們第一支單曲 "I Want You Back"，登上流行榜、節奏藍調榜雙料冠軍，接著發行 "The Love You Save"、"ABC" 皆登上 No.1 寶座，這時他們營造出的流暢泡泡糖式樂曲，成為大受歡迎的型態，也讓 Jackson 5 風光佔據整個 70 年代。麥可傑克森自1971年展開個人獨唱生涯，全球專輯銷售累積7億5千萬張、擁有13首冠軍單曲、更是罕見2次榮登搖滾名人堂的藝人。

孕育優秀黑人音樂及傑出創作者、歌手最大宗的音樂溫床 – Motown 名廠，更是提攜麥可踏上國際舞台的重要基石，原發行於 1972 年 1 月的【Got To Be There】，就是麥可正式單飛的處女作，登記美國 Top14 + 英國 Top37 位置，由兩位已故傳奇大師 Hal Davis (Bette Midler、Marvin Gaye) 和 Willie Hutch (Smokey Robinson、The Temptations) 聯手掌舵。聽到仍帶著童音演繹的開場 "Ain't No Sunshine"，則是重新詮釋靈魂大使 Bill Withers 的經典，入選滾石雜誌「史上五百首經典歌曲」名單；贏得告示牌流行+節奏藍調雙榜第四名的 "I Wanna Be Where You Are"、初次擠進美國排行榜的 "Got To Be There"，都是奠定未來歌壇基礎的關鍵；最後接連翻唱由 Diana Ross 領軍、第一組登上英國金榜冠軍女子隊伍 The Supremes 的 1967 年冠軍曲 "Love Is Here And Now You're Gone"、才女 Carole King 抱回葛萊美獎「年度最佳歌曲」的 "You’ve Got A Friend"，一再回味屬於麥可最真誠美好的單純歲月。

CD：
01. Ain't No Sunshine
02. I Wanna Be Where You Are
03. Girl Don't Take Your Love From Me
04. In Our Small Way
05. Got To Be There
06. Rockin' Robin
07. Wings Of My Love
08. Maria (You Were The Only One)
09. Love Is Here And Now You're Gone
10. You've Got A Friend

Michael Jackson / 麥可傑克森【Ben / 小班的歌】(個人第二張專輯‧原發行於 1972 年 8 月)
2009.07.31 發行~
編號：530 163-2
德國進口、有側標

＊ 永遠的「流行音樂之王」第二張個人專輯
＊ 攀升美國 Top5 + 加拿大 Top12 + 英國 Top17 排行佳績
＊ 首波同名主打歌 "Ben" 成為 1971 年恐怖片「Willard」續集「Ben」主題曲，一舉拿下生平第一支百萬銷售美國冠軍曲，蟬聯澳洲八週 No.1，提名奧斯卡 + 金球獎「最佳歌曲」肯定 

  

全球專輯銷售累積 7 億 5 千萬張、擁有13首冠軍單曲、更是罕見 2 次榮登搖滾名人堂的天生藝人-麥可傑克森，伊麗莎白泰勒給予實至名歸的「King Of Pop / 流行音樂之王」頭銜，金氏世界紀錄認證為「娛樂界史上最成功藝人」，擁有 13 座葛萊美獎加冕，也是全美音樂獎「世紀藝人」大獎得主。愛心不落人後的麥可，資助多達39個慈善單位，並被稱為「慈善之王」，直至 2006 年的統計，個人捐款高達三億美元。

不僅是歌唱橋段屢創驚人奇蹟，在最受人津津樂道的視覺舞蹈上，更是獨樹一格引領爭相仿傚的風潮，同時開創音樂錄影帶拍攝的新氣象，從殭屍舞、獨創的月球漫步、機械舞、45 度角傾斜的高難度舞步等，都成為永不褪流行的經典。

受到孕育優秀黑人音樂及傑出創作者、歌手最大宗的音樂溫床 Motown 提拔，發行於 1972 年 1 月的個人第一張專輯【Got To Be There】推出後，於8月乘勝追擊問世第二張大碟【Ben】，交付已故傳奇大師 Hal Davis (Bette Midler、Marvin Gaye) 操盤，登記美國 Top5 + 加拿大 Top12 + 英國 Top17 位置。第一波同名主打歌 "Ben"，成為 1971 年恐怖片「Willard」續集「Ben」主題曲，原本是寫給 Donny Osmond 的歌曲，卻因為他正參加巡迴演出，而轉由麥可演繹，一舉拿下生平第一支百萬銷售美國冠軍曲，蟬聯澳洲八週 No.1，提名奧斯卡 + 金球獎「最佳歌曲」肯定；重新詮釋由超級創作/製作/演唱高手 Smokey Robinson 參與製作領軍，讓 The Temptations 於 1964 年稱霸冠軍的傳唱歌謠 "My Girl"”，麥可唱出屬於青澀的甜蜜愛戀；寫過許多 Jackson 5 登頂成功之單曲的幕後超級推手 The Corporation，量身訂做動聽滿點的 "We've Got A Good Thing Going"；翻唱 Motown 旗下前輩 Stevie Wonder 的 1968 年暢銷作 "Shoo-Be-Doo-Be-Doo-Da-Day"，廣受傳媒好評推崇。一起重新回味麥可最令人難以忘懷的音樂軌跡。

CD：
01. Ben
02. Greatest Show On Earth
03. People Make The World Go Round
04. We've Got A Good Thing Going
05. Everybody's Somebody's Fool
06. My Girl
07. What Goes Around Comes Around
08. In Our Small Way
09. Shoo-Be-Doo-Be-Doo-Da-Day
10. You Can Cry on My Shoulder

Benny Andersson Band / 班尼安德森樂團 (由 ABBA 團員 Benny Andersson 組成)【Story Of A Heart / 真心故事】
2009.07.31 發行~
編號：270 912-4
德國進口、有側標

＊ 與貓王及披頭四並列世界三大奇蹟的瑞典國寶 ABBA 創作核心 Benny Andersson 另組之 16 人龐大團隊
＊ 突破以往遊戲規則，大量譜上英文歌詞，擷取 20-50 年代流行搖滾傳統聲源
＊ 同名主打歌 "Story Of A Heart" 與 ABBA 另一成員 Björn Ulvaeus 相隔 15 年後再度合作，引爆全歐電台極高點播率 

  

雖然已經解散，但是每年卻仍持續銷售兩百萬張專輯，至今累積突破三億七千萬門檻，與貓王及披頭四並列為世界三大奇蹟，瑞典超級國寶樂團 ABBA，開創歌壇美聲演唱新風格，藉著多部電視、電影、廣告、舞台劇的歌曲選用，一再勾起樂迷對 ABBA 深刻的記憶。其中擔任詞曲編寫/製作的團員 Benny Andersson，帶出屬於自己的龐大樂團，持續編織最耐人尋味的動人佳音。

由 Benny Andersson 為首，於 2001 年中期組織起 Benny Andersson Band，至今招集：負責手風琴、長/短笛、薩克斯風、黑管、大/中/小提琴、曼陀林、斑鳩琴、小號、手風琴、打擊樂器、吉他、貝斯、鼓、主唱/合音等多達 16 位樂手參與，融合歐洲民謠、爵士、古典、流行、成人抒情等元素，展現不同於 ABBA 時期的多樣風格。2001-2007 年間陸續發行【Benny Anderssons Orkester】、【BAO!】、【BAO på turné】、【BAO 3】等四張專輯，大多以瑞典母語為主，引起不小的迴響，更讓英語系國家的樂迷著迷不已。

Benny Andersson Band 睽違兩年推出全新大碟【Story Of A Heart】，突破以往的遊戲規則，大量譜上英文歌詞入替，擷取 20-50 年代流行搖滾的傳統聲源，大膽組合出更為順暢音符。同名主打歌 "Story Of A Heart"，和 ABBA 另一男性成員 Björn Ulvaeus 共同譜寫，也是兩人相隔 15 年後的再度合作，巧妙灌入 Folk、Polka、Waltz 等元素，更少不了 Pop Rock 的時興節拍，女主音 Helen Sjöholm 則為橫跨歌唱/戲劇界的紅牌，造成全歐電台的極高點播率；開場的 "Glasgow Boogie" 到 "Jehu"、"Tyrolean Schottische" 等純演奏曲，拾起居爾特的民俗風，套用舞台劇的編排，不時散發鄉村田野氣味，外加各組員默契十足的精采演繹功力，歡樂滿點的隨樂搖曳生姿；瀰漫復古情懷的 "You Are My Man" 以及 "(If This Is) Our Last Dance"，將草根藍調與 50 年代 Rock 'n' Roll 交相運用，是適合入夜後挽著愛人翩翩起舞的搭配曲。Benny Andersson Band 不輸年輕人的挑起活力泉源，讓人享受一趟無壓舒暢的音樂之旅。

CD：
01. Glasgow Boogie
02. Trolska
03. Story Of A Heart
04. Bed Of Roses
05. You Are My Man
06. Cirkus Finemang
07. Fait Accompli
08. Song From The Second Floor
09. Birthday Waltz For Mona
10. (If This Is) Our Last Dance
11. Jehu
12. Tyrolean Schottische
13. The Stars
14. P.S.

Ace Hood / 艾斯胡德【Ruthless / 冷血無情】
2009.07.31 發行~
編號：B0013066-02
德國進口、嘻哈大師系列、有側標

＊ 黑人音樂雜誌 XXL「2009年耀眼新人」名單、嘻哈界重量級大師 DJ Khaled 自創品牌 We The Best 廠牌旗下第一門徒
＊ 登記全美饒舌榜亞軍 + 節奏藍調/嘻哈榜第三名 + 流行榜 Top23 大碟
＊ 影歌天王 Ludacris、當紅師徒 Akon 和 T-Pain、唱片教父 Clive Davis 激賞的 Jazmine Sullivan、節奏藍調新人王 Jeremih、冠軍曲創作才子 The-Dream 友情站台 

  

登上極具公信力的黑人音樂雜誌 XXL「2009 年耀眼新人」名單，Ace Hood，不僅是嘻哈界重量級大師 DJ Khaled 自創品牌 We The Best 廠牌旗下第一門徒，更在短短八個月發行兩張個人專輯，全部拱上全美告示牌饒舌榜亞軍席次，吸引樂壇一線巨星前來友情站台。

本名 Antoine McColister 的 Ace Hood，來自佛羅里達州，原本想成為一名出色運動員，受傷後不得不放棄最愛的足球生涯，改投靠同樣充滿熱情的饒舌領域。17 歲時，在當地獨立廠牌 Dollaz & Dealz 錄製反應不錯的 "M.O.E." (Money Over Everything) 作品，直到 2007 年 Ace Hood 向 DJ Khaled 毛遂自薦，並塞了一捲 DEMO 帶，當晚 DJ Khaled 聽完極為賞識，立刻打電話給 Ace Hood 的經紀人，隨即簽下 Ace Hood 並全力栽培。2008 年 11 月發行首張個人專輯【Gutta】，Ace Hood 也沒讓恩師 DJ Khaled 失望，攀登全美饒舌榜亞軍 + 節奏藍調/嘻哈榜 Top5。

乘勝追擊推出第二張大碟【Ruthless】，登記 Billboard 饒舌榜亞軍+節奏藍調/嘻哈榜第三名 + 流行榜 Top23。東岸饒舌天王傑斯力捧饒舌子弟兵 Rick Ross 前來高歌的 "Get Money"，齊力炒熱這場街頭硬幫派對；走出全方位藝人路線，影歌通殺的嘻哈界賣座保證天王 Ludacris，在瀰漫 Dirty South 氣息的 "Born An OG" 裡頭灌入猛烈電吉他陪襯，強化搖滾的狂放本色；一口氣邀得當紅炸子雞，同樣也是師徒關係的 Akon 和 T-Pain，賣力將 "Overtime" 氣氛搞 High；獲「唱片教父」Clive Davis 大力讚賞之新秀 Jazmine Sullivan、Island Def Jam 總裁 L.A. Reid 背書的全方位才子 Jeremih，分別貢獻獨特動聽美聲於 "Champion" 和 "Love Somebody" 之中；蕾哈娜 "Umbrella"、瑪麗亞凱莉 "Touch My Body"、碧昂絲 "Single Ladies (Put A Ring On It)" 冠軍曲幕後原創才子 The-Dream，和老搭檔 Christopher "Tricky" Stewart (瑪丹娜、布蘭妮、宇多田)義不容辭前來站台製作 “Mine”，很有進攻排行各榜的超實力水準。

CD：
01. Get Money – feat. Rick Ross
02. Loco Wit The Cake – feat. Schife
03. Born An OG – feat. Ludacris
04. Overtime – feat. Akon & T-Pain
05. Champion – feat. Jazmine Sullivan & Rick Ross
06. Love Somebody – feat. Jeremih
07. Don't Get Caught Slippin
08. This Ni**a Here – feat. Birdman & Schife
09. Mine – feat. The-Dream
10. Wifey Material – feat. Lloyd
11. Bout Me – feat. Ballgreezy
12. Zone
13. Make A Toast

Various Artists / 合輯【Rhythms del Mundo Classics / 音樂愛地球特輯】(原裝進口盤)
2009.07.31 發行~
編號：271 021-8
德國進口、有側標

＊ 傑克強森、艾美懷絲、滾石合唱團、殺手樂團、打倒男孩…19 組音樂人共襄盛舉，重新詮釋老鷹合唱團 "Hotel California"、約翰藍儂 "Imagine"、麥可傑克森 "Beat It”、皇后合唱團 "Bohemian Rhapsody"...等跨世代經典與英美排行佳作
＊「樂士浮生錄」中 Buena Vista Social Club 樂團，為流行音樂添加拉丁風味再創音樂新動感
＊ 本慈善特輯每售出一張即捐贈至少 2 英鎊予 APE 組織，用於避免氣候危機與自然災害救助 

  

譜寫過經典名曲 "Under The Boardwalk"，同時也在 90 年代初期創立雨林保護組織ELF 的美國音樂家 Kenny Young，有感於斯里蘭卡南部在 2004 年底遭遇南亞海嘯重創，籌組了一個關懷天候變化與自然災害受害者的組織「Artists Project Earth」，Kenny 希望透過藝術與音樂活動關心地球暖化議題，於是，他前往哈瓦那，找來紀錄片「樂士浮生錄」中叱吒風雲的 Buena Vista Social Club 樂團，決定藉由這支拉丁樂風的樂團為西洋流行音樂彩繪上熱情迷醉的氣息。2007 年，第一張關懷地球暖化的慈善特輯【Rhythms del Mundo】於焉誕生，在全球熱銷 80 萬張的鼓舞之下，2009 年夏季推出續篇特輯【Rhythms del Mundo Classics】，樂迷將感受 Buena Vista Social Club 樂團的傳奇藝人為滾石合唱團、傑克強森、艾美懷絲、The Killers、Fall Out Boy…等歌手與樂團重新詮釋的歷來暢銷經典注入清新韻味，本輯不僅展現音樂人團結意識、更再現了地球熱情生命力。

CD：
01. Hotel California - RDM ft. The Killers / 殺手樂團
02. Cupid - RDM ft. Amy Winehouse / 艾美懷絲
03. Imagine - RDM ft. Jack Johnson / 傑克強森
04. Under Pressure - RDM ft. Keane / 基音樂團
05. Walk On The Wild Side - RDM ft. Editors / 主編樂團
06. I Heard It Through The Grapevine - RDM ft. Kaiser Chiefs / 天皇老子合唱團
07. Satisfaction - RDM ft. Cat Power / 貓女魔力
08. Under The Boardwalk - RDM ft. The Rolling Stones / 滾石合唱團
09. Runaway - RDM ft. The Zutons / 路透幫樂團
10. Because The Night - RDM ft. KT Tunstall / 凱蒂彤絲朵
11. Bohemian Rhapsody - RDM ft. Augusto Enriquez / 奧古斯都安立奎
12. For What It's Worth - RDM ft. OneRepublic 共和世代
13. Big Yellow Taxi - RDM ft. Aquila Rose & Idana Valdes / 阿奎拉羅斯與艾達娜
14. Beat it - RDM ft. Fall Out Boy / 打倒男孩
15. Purple Haze - RDM RDM 樂團
16. Smells Like Teen Spirit – RDM ft. Shanade / 夏娜黛
17. Are You Ready For Love? – RDM ft. The Kooks / 傻瓜樂團
18. Mi Cherie Amour – RDM ft. Eros Ramazzotti / 艾羅斯
19. Stairway To Heaven – RDM ft. Rodrigoy Gabriela / 羅德利果與蓋柏耶拉樂團